Sinemada ekonomi: büyük ekranda sınıf mücadelesi [5/5]

Yayın tarihi: 21/08/2026 - 11:06

Bugün Ekonomi, sizlere 16:9 formatına geçip dünyayı geniş ekranda izlemeyi öneriyor. Bazen yaptığımız gibi sinemanın ekonomisinden değil, sinemadaki ekonomiden bahsedeceğiz. Bu son bölümde, sinemanın sınıf mücadelesini nasıl ele aldığını ve yönetmenlerin sanat yoluyla adaletsizliklere karşı kendi tarzlarında nasıl mücadele ettiklerini göreceğiz.

Rus sinemacı Sergey Eisenstein’ın 1925 yapımı siyah-beyaz sessiz filmi “Potemkin Zırhlısı”, 1905’teki Odessa denizcileri isyanı aracılığıyla sınıf şiddetini ele alan ilk filmlerden biri olarak kabul edilir. Hatta “Bolşevik propagandası” gerekçesiyle uzun süre birçok ülkede yasaklanmıştı.

Sinema, başlangıcından itibaren, genellikle 1930’larda ABD’deki Büyük Buhran gibi derin kriz dönemlerinde kök salan sosyal mücadeleler temasını ele almıştır; bu, Hollywood’da sol bilincin doğuşu olarak kabul edilir. 

Teksaslı yönetmen King Vidor’un 1934 yapımı “Günlük Ekmeğimiz” filmi, kuraklığın vurduğu bir bölgede işçiler ve köylülerin bir araya gelerek buğday yetiştirdikleri bir tarım kooperatifinin yaşamını konu alır.

1970’lerde Sydney Pollack, Büyük Buhran’ı konu alan bir başka film olan *Atları İyi Öldürürüz* ile karşımıza çıkar; bu film, işsizlik ve yoksulluğun baskısı altında kalan orta sınıfın, bir ödül kazanmak için yorgunluktan bitap düşene kadar dans maratonlarına katıldığını tasvir eder.

Jean Renoir, savaş öncesi Fransa 

1939’da Fransa’da Jean Renoir, sınıflı bir toplumun işleyişini anlatan bir yaşam komedisi olan *La Règle du jeu* ile başyapıtını ortaya koyar. Sologne’daki balolar ve av partilerinin ardında, yaklaşan savaşı görmezden gelen bir elitin kibirini ortaya koyuyor. Vizyona girdiğinde sansürlenen La Règle du jeu, baskıcı bir sosyal düzenin değişmezliğini eleştiriyor.

Sanki Émile Zola’nın bir romanından uyarlanmış gibi, Jean Renoir o dönemde Fransa’da hâlâ var olan sınıflı toplumun işleyişini büyük bir titizlikle filme alır. Sosyal sınıflara göre örgütlenmiş bir toplumun ayrıcalıklarının ardında, Jean Renoir sınırları silip bu karışımı ustaca kurgular. Robert de la Chesnaye ile kaçak avcı Marceau’nun karşılaşması da buna bir örnektir. 

Sinema akımları: toplumsal adaletsizliklerin yansıması 

İtalya’da, neorealizm akımıyla yönetmen Vittorio De Sica, en yoksul kesimin durumunu ele alır. 1948 tarihli Bisiklet Hırsızı filminde, umutsuz bir adam, iş bulup ailesini geçindirmek için sahip olduğu tek imkânı kaybettiğinde çaresiz kalır.

Sosyal mücadelelerin bir diğer büyük ressamı olan İngiliz yönetmen Ken Loach ise, 1967’de ilk filmi *Joy İçin Gözyaşı Yok*’ta, Londra’nın banliyölerinde elinden geldiğince hayatta kalmaya çalışan yoksul bir kesimin gerçekçi portresini çizmeye odaklanmıştır. 

Frederick Wiseman’ın “Welfare” filmi ya da Amerikan idaresinin cehennemi 

Amerika Birleşik Devletleri’nde ise 1970’lerin başında belgeselci Frederick Wiseman, New York’ta çektiği “Welfare” adlı filmiyle, asgari sosyal yardım alanlar için idarenin cehennemine bir dalış sunuyor. 

Film, New York’taki Amerikan sağlık ve sosyal güvenlik sisteminin doğası ve karmaşıklığına odaklanıyor. Filmde, bu sistemin barındırdığı sorunların şaşırtıcı çeşitliliği ortaya konuyor: barınma, işsizlik, boşanma, tıbbi ve psikiyatrik sorunlar, terk edilmiş ve istismara uğramış çocuklar. Hem sosyal hizmet görevlileri hem de hastalar, işlerini ve hayatlarını yöneten bu sistem karşısında çaresiz kalıyor. Film, Manhattan’ın güneyindeki Greenwich Village’daki Welfare Center’da çekildi.

Senegalli şair ve politik bir ikili 

Yirmi yıl sonra, 1990’ların sonunda, Senegalli sinemacı Djibril Diop Mambéty, Senegalli toplumun dışlanmışlarına adanmış iki film imzaladı: *Le Franc* ve *La Petite vendeuse de soleil*. Bu iki şiirsel ve politik film, sömürgecilik sonrası Senegalli toplumdaki ekonomik eşitsizliklere parmak basıyor. Genellikle görmezden gelinenlere ses veren modern bir masal. 

Sili, 10 ile 13 yaşları arasında, kaldırımlarda yaşıyor ve koltuk değnekleriyle dolaşıyor. Dilenci olan Sili, erkek çocukların gazete sattığı yerlerde elini uzatıyor. Ancak o sabah, erkekler tarafından şiddetle itilip kakıldı. Ayağa kalkabilmek için mücadele etmek zorunda kaldı ve bu durumdan derin bir aşağılanma hissetti. O anda kararını verdi. Ertesi günden itibaren, herkes gibi o da gazete satacaktı. Erkekler için geçerli olan, kadınlar için de geçerlidir. Bu küçük satıcılar dünyası acımasızdır. Orada acıyla, hayallerle ve nihayet dostlukla karşılaşacaktır.

Zaten 1993 yılında, Fildişi Sahili’li yönetmen Fadika Kramo-Lanciné, Abidjan’da bir piyango kazananını konu alan Wariko le gros lot adlı komedi filmiyle, bariz sosyal gerilimleri tasvir etmişti.

Chabrol’un filmlerindeki çökmüş burjuva sınıfını, James Cameron’ın “Titanic” filmindeki kibirli aristokrasiyi ya da Güney Koreli yönetmen Bong Joon-ho’nun “Parasite” filmindeki yoksulların intikamını da anmak gerekir; bu da sinemanın bu tükenmez konuyu ele almaktan vazgeçmediğinin kanıtıdır.

Haber Bülteni: Tüm uluslararası haberleri doğrudan e-posta kutunuza alın

RFI uygulamasını indirerek tüm uluslararası haberleri takip edin